2013.07.29：Practice Practise – 2013 Curating Now and Institutions Forum Series 2 | 實踐演練 2013策展與機構論壇系列二

2013策展與機構論壇系列二

2013 Curating Now and Institutions Forum Series 2

實踐演練 Practice Practise

07.29(一) 1-7pm

主持人：鄭美雅

發表者：羅倫.柯妮爾、基.哈墨斯、余政達、蘇育賢、泰勒.柯本、崔廣宇、鄧兆旻、曾御欽

Hosted by Meiya CHENG

Presented by Lauren CORNELL, Kit HAMMONDS, YU Cheng-Ta, SU Yu-hsiung, Tyler COBURN, TSUI Kuang-Yu, TENG Chao-Ming, TSENG Yu-chin
(Chinese/English interpretation provided.)
(For English please scroll down)

實踐演練

TCAC於2013年七月、八月陸續登場的「策展與機構論壇」系列二，於七月29日（週一）邀請到國際策展人羅倫.柯妮爾（新美術館，紐約），基.哈墨斯（皇家藝術學院，倫敦）進行策展暨研究計畫發表，並邀請六位台灣藝術家一同進行作品發表。

實踐（Practice）演練（Practise），將策展人與藝術家放置在一個開放性的架構下，各自發表自己的策展與藝術實踐，並進行交叉對話。Practice意指藝術實踐（策展與藝術作品的創造），而Practise(發表)則是一個概念溝通、相互理解的演練過程，不同位置的藝術工作者，策展或藝術創作，在反覆理念溝通的演練過程中，相互反饋作為彼此下一個藝術實踐的開始。

Lauren CORNELL是2015新美術館三年展的策展人，也是該館「數位計畫」與「美術館節點」的策展人。2005至2012年，她擔任Rhizome的執行長與新美術館的助理策展人，監督並發展Rhizome的展覽活動，推動藝術與新形態科技的結合。她曾策劃許多展覽，包括 “自由” (2010) 與 “世代的” (2009) (與Laura HOPTMAN 及 Massimiliano GIONIi聯合策展)。她也策畫每月的表演與影像放映節目「新沉默系列」（New Silent Series），並成立了Seven on Seven 會議，今年已邁向第四年。自2002至2004年，她擔任Ocularis的執行長，Ocularis位於布魯克林，是致力於推廣前衛影片與實驗性錄像及表演的非營利單位。她目前擔任Bard策展研究中心（紐約）的老師。

Kit HAMMONDS在當代藝術界從事廣泛的藝術活動，包括策展、批判寫作、獨立出版、工作坊、課程，並藉由正式與非正式的教育培育潛力藝術創作與策展實務。

他的策展實務是跨領域的，具有地理性與社會性，常專注探討機構、企業、政治性或自發性組織架構內的人們的合作的方式。他的計畫探討包括藝術計畫如何完成，以及被完成的不同方式，以及對於展示、藝術的呈現與研究的面向。他追求著對於社會生活的討論與批判性評價的開放性。

他曾擔任皇家藝術學院、倫敦藝術環境計畫(2005/6)與南倫敦藝廊的策展人(2003-08)。自2007年任教於倫敦皇家藝術學院人文學院，教授當代藝術策展計畫。他也曾是倫敦The Showroom的執行長(2009/10)。

2004年，他與Emily PETHICK共同創立了「出版即被詛咒」，這是一個關於藝術家主導的各種獨立出版品及其流通方式的持續性計畫。他策畫的展覽Ground Level獲選為2010年的海沃藝廊策展計畫。最近他替歌德學院策畫了一個由Barbara Steiner主導的跨國計畫「歐洲N次方」。

他替許多刊物編輯與撰稿，其中包括替Wysing藝術中心集結了一本期刊《做事方法》 (Ways of Working )。目前他正在替《藝術研究期刊》建立一個線上駐村項目（即將發表）。

2013策展與機構論壇系列二

計畫發起及組織:鄭美雅
共同主持:方彥翔
執行團隊: 鄭美雅、方彥翔、蘇珀琪、陳小雜、吳虹霏、許峰瑞、余政達

主辦單位：台北當代藝術中心
協辦單位：台北國際藝術村
贊助單位：國家文化藝術基金會

Practice Practise

Curating Now and Institutions Forum series 2 will be held on July 29 Monday. TCAC has invited curators Lauren CORNELL (New Museum, New York) and Kit HAMMONDS (Royal College of Art) to present their researches on curating and six Taiwanese artists to introduce their works.

Practice Practise is placing curators and artists in an open space. Each presents their own ‘practics’ in curating and art-creation and freely associate with one another. In here, Practice means the carrying out of curating and art works; while Practise means the process of communication and understanding. Coming from different positions, and through the process of communication, artists and curators give and receive feedback for the next creation of art.

Lauren CORNELL

Lauren CORNELL is Curator, 2015 Triennial, Digital Projects and Museum as Hub at the New Museum in New York. From 2005-2012, she served as Executive Director of Rhizome and Adjunct Curator at the New Museum. In this role, she oversaw and developed Rhizome’s programs, which support art engaged with new technologies, and curated multiple exhibitions, including “Free” (2010) and the Generational (2009) (with Laura HOPTMAN and Massimiliano GIONIi). She also organized a monthly program of performance and film/video, entitled the New Silent Series, and founded the Seven on Seven conference, now in its fourth year. From 2002-2004, she served as Executive Director of Ocularis, a nonprofit in Brooklyn dedicated to avant-garde film, experimental video and performance. She currently serves on Faculty at Bard Center for Curatorial Studies in New York.

Kit HAMMONDS

Kit HAMMONDS works in the field of contemporary art on a range of activities that include curating, critical writing, independent publishing, workshops, lectures and development of emerging artistic and curatorial practices through formal and informal education.

His practice plays across boundaries, both geographical and social, frequently focusing on how people work together be they within institutional, corporate, political or self-organised structures. His projects enquire as much into how things are done, and how they could be done differently, as they do towards display and presentation of art and research. Throughout his projects he seeks an openness to the discussion and critical appraisal of social life.

He has worked as a curator for the Royal Society of the Arts, London’s Arts & Ecology programme (2005/6) and at the South London Gallery (2003-08). Since 2007 he has worked as a Tutor on the Royal College of Art’s MA Curating Contemporary Art programme. He was Acting Director of The Showroom, London in 2009/10.

Throughout he has maintained an independent practice including Publish and be Damned which he co-founded with Emily PETHICK in 2004 and continues to run the project with Kate PHILLIMORE and Louise O’HARE. His exhibition Ground Level was selected for the Hayward Touring Curatorial Open in 2010. Recently he was a curator on the Goethe Institut’s transnational project Europe(to the power of) n directed by Barbara STEINER.

He has edited and contributed to a range of publications, among them establishing the collectively edited journal Ways of Working for Wysing Arts Centre. He is currently establishing an online residency for the Journal of Artistic Research (forthcoming)

2013 Curating Now and Institutions Forum Series 2
Initiated and organized by Meiya CHENG
Co-organized by Yen-Hsiang FANG
Executive Team： Meiya CHENG, Yen-Hsiang FANG, Frankie SU, Haisu-Tsa Eleanore Chen, Hung-Fei Wu, Ray HSU, YU Cheng-Ta

Hosted by Taipei Contemporary Art Center
In Collaboration with Taipei Artist Village
Sponsor： National Culture and Arts Foundation

活動報導

photo/張巧怡
text/ 許儷馨

2013.07.29：Practice Practise 實踐演練

策展人羅倫.柯妮爾(Lauren CORNELL)先分享自己的經歷。提到自己特別對60、70年代從事影像工作的藝術家有興趣。再陸續接觸一些藝術家以後，新媒體的運用與開發新媒材是她最感興趣之處。
除了是策展人，羅倫‧柯妮爾也是RHIZOME的網路雜誌的執行長。RHIZOME雜誌成立於1996年，創立宗旨即是希望藉由網路空間使藝術家能有一個溝通的平台，藉此將藝術家群聚起來。而她於2005年加入這個平台，要負責的工作包括保存數位藝術作品、策劃展覽、出版品與將助金。在工作之中，觀察到了一個新趨勢，即是數位科技的藝術創作所發展出的美學已被廣泛的運用在其他藝術範疇之中。
依序由數位藝術家分享，先由藝術家余政達介紹。作品緊密連結「語言結構」、「如何翻譯」兩大主題，除了是文字語言的相譯，也包含如何將語言以肢體呈現或如何將肢體動作轉化成語言。
藝術家崔廣宇則提到，自己的作品與「環境」有關，希望透過自己的身體及行動去揭露隱藏在都市或日常生活中平常看不到的層面。
藝術家蘇育賢先介紹他正在著手的計畫，是紀錄在省道上的特種行業商店中包廂的聲音。作品多與聲音有關，但作品並非有意要以音樂作為連結，只是觀察了周邊的生活，進而想到可以以這樣的形式做出集結。
而基.哈墨斯(Kit HAMMONDS)是本次台北當代藝術中心邀請到的駐村策展人，本次的作品是討論策展的研究方法論。其所關注的面相便是如何結合教育、與發揮教育功能的空間以及如何利用社會行為進入這樣的空間以前會認為教學與策展式截然不同的，但現在則發現兩者都是在建立與人對話的機會，並在建立一個空間，使其內容得以發生。因此策展是一種實踐，而不是一種專業，因為策展從來都不是一個已經完成的計劃，而是一個開放且沒有終點的進行式。
泰勒.柯本(Tyler COBURN)同時也身兼藝術家與策展人的身分，因為和羅倫同樣是RHIZOME雜誌的同式，因此對新媒體藝術也十分有研究。每次的作品表演場所都有兩大重點，一是文本的閱讀，二是場所的導覽，重點是使觀眾和這個場域產生對話。
藝術家鄧兆旻提到和其他藝術家作不同之處在於他並非藝術背景出生，而是電腦工程專業，在當兵後出國才到美國學習媒體藝術，電腦專業也深深影響他的創作。
最後藝術家曾御欽則分享了自己經歷得獎後創作的失落黑暗期，雖然現在和以前的作品看似相像，但內涵已大不相同，現在的作品去掉委婉，從中藏了符碼與密碼。不單只是一段時間的影片，而是一整個空間去敘述一件事，另用一個空間去敘述自己欲表達之事。

活動記錄