2010.08.27星期五酒吧：Paramodel+李國民＆陳幸均+劉和讓的Artists’ Talk

節目表

7:00~7:10 江洋輝開場

7:10~7:40李國民、陳幸均

7:40~8:10 劉和讓

8:10~9:00 Paramodel (現場翻譯:黃姍姍)

極樂模型Paramodel
由林泰彦與中野裕介2003年成立於日本

Paramodel

Formed in Japan in 2001

由林泰彥和中野裕介組成的藝術團體Paramodel（極樂模型），擅長以玩具火車軌道、模型玩具、塑膠管等材料，依照不同場地空間條件及特殊氛圍，創作出塗鴉般的巨型裝置，從作品衍生出的工作坊集體創作模式，探討時間、空間、及民眾介入的豐富多變性。

2001年時以「林泰彦＋中野裕介」的名號開始合作；至2003年，開始探索模型以及一些字首是 para 的主題：像是紙上動畫（parapara-manga，或快翻書）、平行（parallel）、天堂（paradise）、矛盾（paradox）、遊行（parade）、參數（param）等等，因而將藝術團隊命名為「Paramodel（極樂模型）」。

林泰彦與中野裕介兩個專長、理念和品味都各擅勝場，卻又不分軒輊的藝術家，以共存、反差、二元的方式從事藝術創作；其作品有一種把玩模型的元素，呈現出豐富多樣的風格與形式。目前創作以「Paramodel（極樂模型）」這個概念為核心，利用各種兼具現實與想像的元素，在各式各樣的空間裡展示不同基調的詩意模型或看似侵佔卻又附生的介入姿態，以夢幻、絕美或對立衝突的意象重新整理空間的秩序。

Paramodel air-line｜2007

Let’s play the plarail with paramodel vol.05｜2006

Graffiti at a back alley｜2005

主要經歷：

個展

2009　「なにわ橋站（Naniwa-bashi）裡paramodel風的街頭塗鴉」，京阪電車

なにわ橋站，大阪，日本

2006　「paramodel的生產工廠」，神戶藝術學院，兵庫，日本

2005　「極樂–模型2001-2005」，size0，高知，日本

2004　「天空藍塑膠路線」，SOWAKA畫廊，京都，日本

聯展

2009　「場所與空間之間」，Artspace藝術空間，雪梨，澳洲

「Big in Japan」，當代藝術中心，維爾紐斯，立陶宛

2008　「被擴張的感覺」，LOOP替代空間，首爾，韓國

2007　「美麗新世界：當代日本視覺文化」，長征畫廊，北京／廣東美術館，廣

東，中國

李國民＆陳幸均

1969年生，桃園人＆1969年生，台北人

Kuo-Min Lee & Hsin-Chun Chen

Born in 1969, from Taipei & born in 1969, from Taipei

從「台北租屋」計畫中數十位台北租屋房間的照片，2006年以「寶藏嚴駐村藝術家」身份走訪寶藏巖居民家中並拍攝的系列室內攝影，至樂生療養院到空軍一村，攝影作品中呈現空無一人卻堆滿個人回憶物件的室內空間……藝術家以藝術介入者與觀察者的雙重身分，用鏡頭探討臺灣都會歷史發展的過程。

攝影背景出身的李國民與台大城鄉所畢業的陳幸均，其創作一向側重探討藝術對於社會的功能性，將人民與社會環境兩者表面上的互利關係、隱含不對等關係的弔詭狀態，以攝影呈現方式及文化批評手段，透過一次次的藝術行動及創作過程，使觀賞者能以客觀的角度了解事件背後的本質，讓藝術的功能性更有效地應用在人們生活中。

李國民

個展

2003　「租、借、欠、還、送」，沙龍藝廊替代空間，臺北，臺灣

聯展

2009　「十日於島」，塔斯馬尼雅，澳洲

2008　「伊通公園二十週年聯展」，伊通公園，臺北，臺灣

2007　「非域之境」，第52屆威尼斯雙年展臺灣館，威尼斯，義大利

2006　「寶藏嚴駐村藝術家」，寶藏嚴，臺北，臺灣

2005　「湖：趨近於一段跨文化的對話，澳洲與台灣攝影、聲音、文字新作」，

臺北國際藝術村，臺北，臺灣

陳幸均

聯展

2009　「十日於島」，塔斯馬尼雅，澳洲

2006　「寶藏嚴駐村藝術家」，寶藏嚴，臺北，臺灣

策展

2008　「中央研究院社會人文科學館公共藝術設置」

2006~07　「三重一村眷村開門藝術再造環境計畫」

劉和讓

1972年生，台北人

Ho-jang Liu

Born in 1972, from Taipei

劉和讓的創作常以社會議題及公共空間為出發點，「寶藏巖茶館與攝影工作室計畫」中，與攝影家葉偉立為居民及訪客進行攝影與記錄對話，試圖透過藝術介入社會，期望讓當地居民能有效獲得社會空間資源；「易物計畫」以藝術行為串連起創作者與當地商家、居民的關係，引導參與者理解當地公共藝術；「跨越草皮」計畫中，用微距鏡頭拍下公園裡的微小垃圾，並輸出在透明五十公分材質上再包覆在公園垃圾桶上的金屬框，民眾在丟棄垃圾時被賦予對「藝術」質疑的態度。透過傳播藝術的功能性，藝術行為的執行，劉和讓的創作，使藝術本身成為能幫助大眾發聲的角色，在公眾與私人領域間產生質疑與探討的空間。

個展

2009　「在街奔跑」，田納西大學，田納西，美國

2008　「家景計畫Ⅱ-他的濃度」，其玟畫廊，臺北，臺灣

聯展

2010　「親歷幻見」，立方計畫空間，臺北，臺灣

「開放工作室」，ISCP，紐約，美國

2009　「『混搭』當代藝術展」，剝皮寮，臺北，臺灣

「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」，誠品畫廊，臺北，臺灣

2007　「柳丁藝術嘉年華」，綠色隧道，雲林古坑，臺灣

2006　「跨越草皮」，維葉特公園，巴黎，法國

2005　「新台灣人-數位影像的證言」，關渡美術館，臺北，臺灣

2004　「在乎現實」，臺北雙年展，臺北，臺灣