0913 微光 – 亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃講座 7pm
0913 TALK : Twilight–The Prospects of Asian Industry, Korea, Japan, Taiwan Collaborative Art Project 7pm
(For English please scroll down)
講者/Speaker
藝術家Artists:
增山士郎 Shiro masuyama(Jp)
朴寶娜 Bona Park(Kr)
策展人curator:
徐準皓 Juno Seo(Kr) CEO of O’NewWall space in Seoul
吳尚霖 Shanglin Wu(Tw)
講座內容
今年八月至十一月於文化古都台南舉辦的「微光 – 亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃」， 邀請韓國與日本藝術家於台南兩個月進行駐地創作，並以工業與環境觀察作為主題，與台灣藝術家展開對話。 本計劃分別由韓國策展人徐準皓、台灣策展人吳尚霖及楊佳璇分別就奇觀、空間與記憶、工業生產與消費性等三個主題發展作品。 並於十月十二日於台南齁空間、海馬迴光畫館、絕對空間、大圓機械廠和政大書城等空間舉行成果發表。 九月十三日於TCAC的國際論壇。首先歡迎即將參加日本愛知三年展的進駐藝術家增山士郎及韓國藝術家朴寶娜介紹他們最近的創作計劃。第二階段，韓國策展人 徐準皓及台灣策展人吳尚霖，將對此次計劃作完整地介紹及分享，敬請期待。
講者簡介
增山士郎
日本觀念藝術家,2010年開始定居於北愛爾蘭的貝爾發斯特.2013年一月在貝爾發斯特開始和夥成立Flax藝術工作室.
增山士郎畢業於日本明治大學建築系研究所,他的創作理念特別受到他居住環境影響而啟發.他的作品使用多種不同的媒材呈現，包括裝置, 雕塑, 行為表演, 攝影及錄像. 他的藝術計劃足跡遍步於全世界. 包含2012年在愛爾蘭的利特里姆雕塑中心個展; 2011年貝爾法斯特的金線藝廊及東京的AM藝廊; 2010年日本千葉，市原市湖畔雕塑美術館; 2007年都伯林市的愛爾蘭現代美術館; 2006年增山士郎在巴賽隆納AND藝廊, 奧地利維也納當代應用藝術美術館和2005年伯林市貝塔寧藝術之家也舉行過展覽。
過去11年來,增山士郎到過各地國際藝術機構駐地和許多藝術家一同進行創作. 包含2012年愛爾蘭利特里姆雕塑中心; 2009年貝爾法斯特FLAX藝術工作室; 2008年韓國國立當代美術館; 2007年都伯林愛爾蘭現代美術; 2004-2005年伯林市貝塔寧藝術之家及2002-2003年紐約國際當代藝術策展創作工作室計劃。
增山士郎的作品及計劃曾參與入圍多項獎項. 包括2013年德里倫敦里市文化節, 2009-2010年紐約波洛克.坎斯納基金會, 2004-2005年日本國家海外藝術家計劃及2002-2003年日本波拉藝術基金會等。
朴寶娜
2008年朴寶娜在獲得英國倫敦大學歌德史密斯學院藝術碩士學位
徐準皓
韓國首爾藝術展覽計劃執行策展人.2006年開始,致力於當代藝術獨立策展長約六年. 並在韓國首爾城北區創立了“O’NewWal”藝廊, 成為第一個由當代策展人營運的藝文空間. “O’NewWal”藝廊同時也是第一間當代策展人關注人文社會生活和當代藝術之間的關係. 徐準皓經常思索著藝術對現代人的生活和人類居住的環境能夠發揮什麼樣的功能和作用. 他至今所關注策劃過的展覽主題圍繞在當代藝術功能與作用, 戰爭, 自然環境, 和人類城市更新計劃等議題如何重新建立及發展.
吳尚霖
台灣新媒體體藝術家，從事攝影、錄像、行為等跨領域創作，目前居住於台北。2007年於法國第戎高等藝術學院取得碩士文憑，近幾年分別於韓國(國立高陽藝術工作室)、台灣(台北國際藝術村)、日本(阿庫斯計畫)等地進行駐村創作。其作品主要在探討當代城市在其不斷擴張的背景下所產生的種種問題，並經由其自身的觀點與其他人之間的交流，透過不同的面向呈現每個個體對其當下處境所選擇的應對方式。
其最近的展出包括2012 台北當代藝術館畢業照 – 不一樣就是不一樣 (個展)，2011 土思藝術 城市變奏 （個展)，2010法國網球場國家藝廊的錄像展Faux Amis – Une vidéothéque éphémère (聯展)，2010台北當代藝術館的後窗–一個關於凝視的展覽(聯展)、2009韓國馬山315藝術中心的Multiscape(聯展)與2008於韓國大邱鳳山藝術中心的藝術工作室聯網 (聯展)。
About Talk
Contents of talk: This year Twilight – The Prospects of Asian Industry, Korea, Japan, Taiwan Collaborative Art Project is being held in the ancient cultural city, Tainan, from August to November. This project invites Korean and Japanese artists to create their works during their residency in Tainan and have a dialogue with Taiwanese artists regarding their environmental observation and Tainan industrial development. Twilight project includes three issues: Spectacule, Memory and Space, Industrial production, and consumption, curated by Korean curator, Juno Seo, Taiwanese curator, Wu Shanglin and Yang Chiahsuang to develop the thread of the work. The exhibition will be exhibited at Tainan Howl Space, Fotoaura Institute of Photography, Absolute Art Space, Da-yuan Machinery Factory and Chen-da bookstore. The TCAC international artist talk will hold in 9/13. This forum will first welcome the residency artist Shiro masuyama who is going to attend Aichi Triennale 2013 and Bona Park to present their recent artist projects. Then, Korean curator, Juno Seo and Taiwanese curator, Wu Shanglin will complete the introduction and share more about this project. Let’s wait and see.
ABOUT SPEAKER
Shiro MASUYAMA
is a Japanese conceptual artist who has been based in Belfast, Northern Ireland since 2010. He has been a studio holder and co-director of Flax art studios, Belfast since January 2013.
He has a Masters Degree in Architecture from Meiji University, Japan and his works are fundamentally site specific inspired by the environment in which he lives. He has worked in a variety of media including installation, sculpture, performance, video and photography.
His artistic activity has involved exhibiting worldwide including solo shows in Leitrim Sculpture Centre, 2012; Golden Thread Gallery, Belfast, 2011; Gallery aM, Tokyo, 2011; Water and Sculpture Hills Ichihara Museum, Chiba, 2010; Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2007; ADN Gallery, Barcelona, 2006; Austrian Museum for Applied Arts / Contemporary Art, Vienna, 2006; Kunstlerhaus Bethanien, Berlin, 2005.
Over last 11 years his artistic practice has been developed with attending artist residencies internationally including Leitrim Sculpture Centre, Ireland, 2012; Flaxart Studios, Belfast, 2009; IASK(National Museum of Contemporary Art Korea), 2008; Irish Museum of Modern Art, Dublin, 2007 ; Kunslerhaus Bethanien, Berlin, 2004-2005; International Studio & Curatorial Program, New York, 2002-2003.
He has been selected for many awards including Derry ~ Londonderry City of Culture 2013; Pollock-Krasner Foundation, New York 2009-2010; Japanese Government Oversea Program for Artists, 2004-2005; Pola Art Foundation 2002-2003.
BONA PARK
After receiving MFA in Fine Art from Goldsmiths College, University of London, in 2008, Bona Park continued producing numerous works and projects that question and criticize social systems, including the art system, commonly through performative pieces where she induces the spectators’ active participation. Presenting a concern with the relationship between real life and the other, her practice sits on the border between art, daily life and daily gestures.
Juno Seo
Juno Seo is a curator/director based on Seoul, S. Korea. He worked as a independent curator for 6 years since 2006 then he opened a curatorial laboratory ‘space O’NewWall’ in Seongbukdong , Seoul, S. Korea. Space O’NewWall is the first place of S. Korea which run by curator, in another words space O’NewWall is the first curator run space concerning about the relation of the life of people and the contemporary art, He is still thinking about the role of arts for the people’s life and the city where we live. So, he curated exhibitions about redevelopment related with gentrification, environment, war, role of arts, and so on.
Wu Shang-lin
Wu Shang-lin (1977 born in Taipei) lives and works currently in Taipei, After graduated from École Nationale Supérieure d’Art de Dijon in 2007, in the recent years, he has traveled and worked as an artist-in-residence in Korea (The National Goyang Art Studio), Taiwan (Taipei Artist Village, Taipei) and Japan (Arcus Project, Moriya). The main message he would like to deliver through his work accomplished during this period, is to discuss various problems caused by the constant expansion of modern cities. By exchanging personal prospective with his interlocutors, he presents different aspects of the method each individual chooses to deal with the current situation.
Recent exhibitions include「Graduation Photos – Difference is Different」, Museum of Contemporary Art Taipei 2012(solo),「Urban Variations」, Tosee Art Gallery, Taipei, Taiwan 2011(Solo).「False friends, An Ephemeral Video Library 」Jeu de Paume National Gallery (Concorde), Paris, France 2010(Group),「Rear Windows」for Museum of Contemporary Art Taipei, Taiwan 2010 (group),「Multiscape」for 315 Art Center, Masan, Korea 2009 (group) and「Art Studio Network」for Bongsan Culture Center, Taegu, Korea 2008 (group).
更多展覽訊息與相關連結/More info：
齁空間: http://howlartspace.blogspot.tw/
O’NewWall Space: http://onewwall.com/
活動紀錄
TEXT/賴佳翎
今年八月至十一月於文化古都台南舉辦的「微光–亞洲當代工業圖景，台日韓協力計劃」， 邀請韓國與日本藝術家於台南兩個月進行駐地創作，並以工業與環境觀察作為主題，與台灣藝術家展開對話。本計劃分別由韓國策展人徐準皓、台灣策展人吳尚霖及楊佳璇分別就奇觀、空間與記憶、工業生產與消費性等三個主題發展作品。
增山士郎－「日本製」的印象破滅
日本藝術家增山士郎首先分享他在福島核災之後進行的一項計畫，利用偵測器把各地偵測到的輻射數據紀錄下來，可能是以樹枝在雪地上刻畫，或是用小石頭拼湊起來的數字，因為輻射數據隨時都在改變，這項行動也只是暫時性的呈現一種狀態，而增山士郎認為平時我們雖然知道有輻射外洩的問題卻無從「真正地感受」到，但透過手上的工具便有機會認知到正在發生的問題。而這次在台南的計畫，他決定到住處附近的超商購買日本品牌的商品，並使用繃帶包裝、塗上水泥將商品外部包得密不透風，藉此表示「日本製」商品暗藏輻射危機，重創了往常「日本製」的美好形象。
朴寶娜－「更好的未來？」（A Better Tomorrow）
時常採取行為表演藝術的韓國藝術家朴寶娜在這次計畫中由「A Better Tomorrow」（更好的未來）的標語展開，一方面對常被企業或政府等引用的這句標語提出質疑，另一方面則藉著與其同名的一部電影《英雄本色》探討戲院空間在歷史脈絡中的變遷。台南的全美戲院正好勾起她中學時看《英雄本色》電影的回憶，而戲院一幅幅手繪的電影畫報也令她相當感興趣，於是，她找來顏振發師傅合作重現《英雄本色》電影的畫報，除此之外，也翻出韓國的舊電影院照片與今日引進高科技、更加炫麗的電影院做對照，發現在後工業社會中，人們已經不再像從前一樣關注影片本身，寧可享受充滿生活風格的空間帶來的氛圍與感受。
我們之間存有共同的社會感嗎？
第二階段由韓國策展人徐準皓和台灣策展人吳尚霖介紹計畫。徐準皓對計畫先是提出了幾個問題的想像──什麼是亞洲人？台、日、韓三國之間存有共同的「社會感」嗎？如果有，是什麼樣的「社會感」？徐準皓認為即便這三個國家看起來很像，本質上仍然有許多不同之處。接著，徐準皓帶領大家回顧韓國的工業發展史，從歷史脈絡中探尋與當代社會生活和經濟發展的連結。最後，吳尚霖認為，作為一位藝術家如何使用媒介與材料，以回應當代社會或參與歷史脈絡當中，在這次「微光」計畫是持續為藝術家所探討的課題，尤其以「亞洲」為特定主體的計畫，更具討論意義的價值。
photo/張巧怡 CHANG Chiao-yi
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