2013.08.04：2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3（3） | 2013策展與機構論壇系列三（3）

08.04：2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3-3 | 2013策展與機構論壇系列三(3) 1-6pm

(For English please scroll down）

（Chinese/English interpretation provided.）

台北當代藝術中心在2013年策辦的「策展與機構論壇」，試圖從多種不同的策略來討論今日策展與機構的議題，它包含了2個展覽、系列座談及演說，以及策展人與藝術家作品發表會。這同時也是2013年2月台北當代藝術中心移至現址後，第一個系列性的國際計畫。

8月2日、3日、4日的系列論壇，邀請了國際機構策展人及組織者分享其對藝術機構的思考與實踐。包括亞洲藝術文獻庫（Hammad NASAR），para/site(Cosmin COSTINAS)，ruangrupa (Mirwan ANDAN)，曼徹斯特華人藝術中心(Elizabeth WEIWIORA)，以及台灣的「打開當代藝術中心」組織群。此外，基.哈默斯將發表他的策展研究方法論，以及王柏偉及鄭美雅個別策劃的本地藝術家座談。

這個系列論壇，也包含兩個展覽：「案例研究#1」（基.哈默斯策劃，7/27-8/11，台北當代藝術中心），他以「手提箱展覽」作為研究案例，呈現他長期發展的策展方法論、策展的動態開放研究過程，展覽的政治經濟學及展示方式的分析討論。第二個展覽則為「錄像局」（8/24-9/8，台北當代藝術中心），以非營利機構與藝術家間的契約文件作為展覽主體，討論非營利機構在藝術生態中的生產角色，脈絡，以及機構與藝術家之間的依存及協商關係。

Aug. 4 (Sun.)

1:00-2:30 PM 《控制線:在風險控管的年代裡分工合作》

講者:哈瑪.納沙 (Hammad Nasar)

引言人:馬唯中

簡介：「控制線」在2005年於倫敦的一處工作坊執行，為探討印度1947年的分裂在視覺藝術上的傳承，由小型非營利藝術組織Green Cardamom執行。在八年的時間裡，這個計畫已演變成一個對於分裂的生產力的無限期、多重形式的探問: 它們形成的國家、重寫的歷史與重新建構的記憶。與一系列的機構與參與者合作– 包括大學、美術館、公私立畫廊、藝術家、作家與導演– 橫跨展覽、講座、論壇、影片放映、著作與介入，將探問延伸到多重的布局與語域。在這場演講當中，Hammad將以這個計畫做為聯合研究與生產的案例探討，也會介紹Green Cardamom在倫敦的策展計畫脈絡中的合作模式，以及亞洲藝術文獻庫的研究計畫。

2:30-2:50 PM 中場休息

2:50-4:10PM《為何曼徹斯特要有華人藝術中心?》

講者：伊莉莎白.衛維爾拉(Elizabeth Wewiora)

引言人:呂佩怡

英國曼徹斯特華人藝術中心的伊莉莎白.衛維爾拉將討論中心在地區、國家與國際脈絡上的角色。在討論中心的變動中的架構與活動，並反映今日當代華人藝術創作的多元性時，Elizabeth 將會探討這樣的組織存在在英國的重要性。不僅是以中國的角度，而是以全球化的視野反映當代華人藝術與文化，使得華人藝術中心處於一個獨特的位置，能帶入適當的理念，將當代實務反映給前線。Elizabeth 也將進一步的介紹曼徹斯特的藝術環境，以及華人藝術中心在其中的定位，包括亞洲與英國藝術界間潛力的交換與對話機會。

4:10-4:30 PM 中場休息

4:30-6:00 PM 開放討論

主持人:鄭美雅

參與者:基.哈默斯，寇斯明，寇斯提納斯，馬讓.安登，哈瑪.納沙，伊莉莎白.衛維爾拉，方彥翔，呂佩怡，余政達，吳其育，葉杏柔…以及現場嘉賓。

講者簡歷:

鄭美雅(Meiya CHENG)生於1975，居住並工作於台北。現為獨立策展人，台北當代藝術中心理事長。曾任台北當代藝術館策展人(2006-2008))。精選策展經歷：「擴增世界」第六屆台北數位藝術節國際邀請展(2011，剝皮寮歷史街區)，「未來事件交易所」（2012，與姚嘉善共同策展，台北當代藝術中心），「遊牧影展錄影藝術特輯」（2010，台北當代藝術中心）。近期展覽計畫:「第六屆皇后雙年展」(2013，與岩崎仁美共同策展，皇后美術館，紐約。)

她關注藝術生產中勞動與價值的交換機制及權力關係，以及藝術機制本身的系統性問題。她試圖討論藝術機構可能的開放性架構，以及它作為一個運作機制，如何作用於藝術體系。據此，她共同參與了台北當代藝術中心的成立及運作，試圖發展出一個開放性架構，以群體合作的模式，凝聚一個藝術社群，並共同營運這個實驗性的獨立機構。

受邀參與講座包括2011曼徹斯特亞洲三年展-「未來機構」，德國萊比錫當代藝術館，亞太三年展（2012）等。近年發表文章散見於典藏今藝術、畫廊雜誌(中國)、藝術與投資(中國)，主編讀本：「歐洲重要嗎？」(2013, 為芭芭拉.史黛娜擔任藝術總監的歐洲n次方計畫之一)。

哈默‧納沙(Hammad Nasar)是位知名策展人與作家，近年搬遷至香港，擔任亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）研究部門的執行長。早期，他共同創辦了藝術機構Green Cardamom，並擔任策展執行長。他是2006-07年Clore 領導計畫的會員、Goldsmith 大學的研究成員，以及英國穆斯林文化節(2006-07)的藝術總監。他在世界各地知名的機構教授藝術課程、策劃展覽與規劃公眾活動。近期的作品包括大英博物館重遊Safavids皇朝 (2009) 、英國白教堂美術館”三個夢想交會之處”(2010)、加州巴莎迪那市”扉頁之外:巴基斯坦當代藝術縮影” (2010) ，與英國艾伯特(Abbot Hall )美術館”生活繪畫” (2011)。進行中的策展項目包括「控制線：分隔處做為生產性空間」(Lines of Control: Partition as a Productive Space) 與 Mashq:重複, 沉思, 調解。在進入藝術界之前，Hammad 是策略顧問與投資銀行業者。

伊莉莎白.衛維爾拉(Elizabeth Wewiora) 畢業於格拉斯哥藝術學院，修習攝影。她在華人藝術中心擔任展覽活動部職員，任職已超過三年。此外她也發展了自己的藝術與策展實務，目前居住在Islington Mill的藝術工作室。身為藝術家，她專注在日常環境中的核心與變化萬千的特質，對人類天性的個體習慣，與其如何影響我們的周遭非常著迷。藉著對平凡的日常物件的使用，試圖將世俗與卓越之間的虛空拉近。她的創作常是介入特定的族群或社群的直接成果，也常邀請大眾參與創作活動。她的策展實務也同樣關注集合式的操作，計畫的活動也將觀眾置放在核心的位置。她任職於華人藝術中心的期間，策畫了一系列的展覽活動，包括中國馬秋沙的個展，以及即將開展的吳季璁個展，與雕塑聯展「臨界點」（Tipping Point），並策畫「呼吸與耳語」（Breathe and Whisper）駐村活動，以及每年的畢業生展覽。

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08.02-08.04 Curating Now and Institutions Forum

Organized by Taipei Contemporary Art Center (TCAC), Curating Now and Institutions Forum intends to discuss issues surrounding curating and institutions. It includes two exhibitions, panel discussions, talks and art works presentations. This is also the first international project since TCAC moved to its current address in February 2013.

For the Forum discussions on August 2, 3 and 4, TCAC has invited artist, curators and organizers to share their thoughts and practices on art institutions. They include Hammad NASAR (Asia Art Archive), Cosmin COSTINAS (Para/site), Mirwan ANDAN (ruangrupa), Elizabeth WEIWIORA (Chinese Arts Center, Manchester) and the team of Open Contemporary Art Center. In addition, Kit HAMMONDS brings us a speech on curating research. Po-wei WANG and Meiya CHENG organize panel discussions of local artists.

This forum also includes two exhibits, one is curated by Kit HAMMONDS, Case Studies #1 (July 27-Aug. 11.) He chooses Suitcase Shows as a case study “where the exhibition itself is the site of research, and is open to contributions from the public.” Video Bureau” (Aug. 24-Sep. 8) displays contracts between non-profit organizations and artists. It shows the role and context of non-profit organizations in art production. It also tackles the co-dependent and negotiating relations between organizations and artists.

Aug. 4 (Sun.)

1:00-2:30 Lines of Control – Collaborative Working in an Age of Risk Management

Speaker: Hammad NASAR

Moderator: Lesley MA

2:30-2:50 Break

2:50-4:10PM ‘Why a Chinese Arts Centre in Manchester?’

Speaker: Elizabeth WEWIORA

Moderated by LU Pei-Yi

4:10-4:30 PM Break

4:30-6:00 Open Discussion

Moderator: Meiya CHENG

Participants:

Kit HAMMONDS, Cosmin COSTINAS, Mirwan ANDAN, Hammad NASAR, Elizabeth WEWIORA, FANG Yen Hsiang, YU Cheng-ta, LU Pei-Yi, WU Chi-yu, YEH Hsing-Jou, ….and all guests.

Speakers’ Biography

Meiya CHENG (b. 1975,) is a freelance curator, and now the chair of Taipei Contemporary Art Center. She lives and works in Taipei. She has worked as the curator of Museum of Contemporary Art, Taipei (2006-2008.) Her selected curated exhibition include : Augmenting the World, (The 6th Taipei Digital Art Festival, international section, 2011)) Trading Futures, (co-curated with Pauline Yao, TCAC, 2012.) Urban Nomad Film Festival video art section (TCAC, 2010.) Exhibit in planning is 6^th Queens International (co-curated with Hitomi Iwasaki, Queens Museum, NYC.)

Cheng focuses on the exchange mechanism of labor and value, and the structural issues in art production. She intends to discuss the possibilities of creating an open structure in institutions, and if such models could serve as a mechanism to create changes in the system. She was invited to participate in forums, seminars include Asia Triennial Manchester (2011),Leipzig Museum of Contemporary Art (2011) and Asia Pacific Triennial (2012.) She has contributed in magazines Artco magazine (Taiwan.) Art and Investment (China) and Broadsheet(Australia). In 2013 she edited the reader “Does Europe Matters?” (a project as part of Goethe Institute’s transnational project Europe (to the power of) n, directed by Barbara Steiner.

Hammad NASAR is a curator and writer, and recently moved to Hong Kong as Head of Research and Programmes at the Asia Art Archive. Earlier, he co-founded and was Curatorial Director of the London-based arts organization Green Cardamom. He was a Fellow of the Clore Leadership Programme, Research Fellow at Goldsmith College, and Arts Director for the UK’s Festival of Muslim Cultures (2006-07). He has lectured at, curated exhibitions for and contributed to public programs at and publications produced by numerous institutions internationally. His recent projects include: Safavids Revisited at the British Museum (2009); Where Three Dreams Cross at the Whitechapel Gallery, London (2010); Beyond the Page: Miniature as Attitude in Contemporary Art from Pakistan at the Pacific Asia Museum, Pasadena, CA (2010) and Drawn from Life at Abbot Hall Gallery & Museum, Kendal, UK (2011). His ongoing curatorial projects include Lines of Control: Partition as a Productive Space (2005-ongoing) and Mashq: Repetition, Meditation, Mediation (2009-ongoing). Prior to entering the art world, Nasar worked as a consultant and banker.

Elizabeth WEWIORA is a Glasgow School of Art photography graduate and has worked as the Programme and Engagement Coordinator at Chinese Arts Centre for over 3 years. She more over continues to develop her own artist and curatorial practice and is currently based at Islington Mill artist studios. As an artist she is preoccupied with the very visceral and changeable nature of the everyday environment and is often intrigued by the individual habits of human nature and how this affects our surroundings. By using the everyday, non-precious objects and characters are reworked in an attempt to bring the void between mundane and extraordinary closer. Her work is often a direct result of engaged practice with specific groups or communities, and often works on ground-level with public participants to develop projects. Similarly her curatorial practice always focuses on collaborative practice, and programming projects which put the audience at the centre of everything she does. During her time at Chinese Arts Centre, she has curated a series of projects including a solo exhibition by China’s Ma Qiusha and the forthcoming solo exhibition by Wu Chi-tsung and group sculpture exhibition ‘Tipping Point’ , as well as programming the Breathe and Whisper residency programme and graduate showcase programme each year.

2013策展與機構論壇系列三

計畫發起及組織:鄭美雅
共同主持:方彥翔
執行團隊: 鄭美雅、方彥翔、蘇珀琪、陳小雜、吳虹霏、許峰瑞、余政達

主辦單位：台北當代藝術中心
協辦單位：台北國際藝術村
贊助單位：國家文化藝術基金會

2013 Curating Now and Institutions Forum Series 3
Initiated and organized by Meiya CHENG
Co-organized by Yen-Hsiang FANG
Executive Team： Meiya CHENG, Yen-Hsiang FANG, Frankie SU, Haisu-Tsa Eleanore Chen, Hung-Fei Wu, Ray HSU, YU Cheng-Ta

Hosted by Taipei Contemporary Art Center
In Collaboration with Taipei Artist Village
Sponsor： National Culture and Arts Foundation

活動紀錄1

TEXT/林欣蘋

「控制線」動機、時程與方向

本次命題中的「控制線」(Line of Control)係為專有名詞，指1947年印巴戰爭位於喀什米爾的停火線，1971年，印度與巴基斯坦爆發第三次戰爭，彼時身為年輕策展人的哈瑪‧納沙注意到兩次戰爭的規模與傷亡人數雖龐大，卻缺乏影像紀錄，亦不比二戰時的猶太屠殺，處處可見紀念碑。直到近十年來，以印巴分離為主題的裝置、視覺藝術與錄像才漸次形成，哈瑪‧納沙於是召集各領域的學者與藝術家開會，計畫利用三階段的展演回顧歷史、彙整成果。

他於2005年與皇家地理學會合作舉辦會議工作坊、2006年在倫敦大學金匠學院從事相關研究、2007年與皇家地理學會合作舉辦放映會與講座，討論地理及視覺藝術間的交互影響，同年，他聯繫印巴藝術家，共同討論其作品與「控制線」的關聯並於2008年正式展出《控制線》。

以上討論所遵循的方向大致如下：一、歐洲的民族主義亦曾造成分割之實，如二戰後德國與波蘭的遷徙，可見國家內部的種族侵襲。二、會議中一位師從薩依德的比較文學學者聚焦於文本中的去殖民化，探討南亞穆斯林如何看待印巴分離。三、同時探討被殖民者與殖民者的身分認同，尤注意後者在去殖民化論述中如何重塑其定位，如英國人與印度人的概念應被重新檢驗。講者所指涉的疆界不只就具象的地理層面而言，亦包含心理虛擬的疆界──它們同時劃分了記憶與遺忘。

概念跨界

這段期間先後經歷塞爾維亞與蒙特內哥羅獨立、美國原住民向最高法院申請主權失敗、喬治亞與南奧賽梯脫離俄羅斯、科索沃亦宣告獨立等國際事件，足見「控制線」計畫欲探討的「分離」概念不僅發生在印巴，更可跨越地域，引發共鳴。計畫從單一事件延伸為開放式探索，視覺藝術成為批判性文本，廣泛探討世界如何看待分隔後的自我。

展品速寫

《控制線》展覽共與37位藝術家合作，展出50件以上的作品：印度的Anita Dube的《River/Disease》象徵控制線所在地旁遮普省的五條河流，以河隱喻文明的生成、疾病的流散與血脈之傳遞；巴基斯坦的Seher Shah是計畫中第一位向哈瑪‧納沙毛遂自薦的藝術家，因她自認個人的生命歷程與作品都與《控制線》息息相關；來自喀拉赤的Nalini Malani與來自孟買的Iftikhar Dadi是展中首見印巴合作的藝術家，他們的作品《Bloodlines》請婚紗工匠以亮片縫製而成，以紅色亮片描繪出印巴國土的輪廓，即作品命題「血線」；孟加拉藝術家Naeem Mohaiemen 在《Kazi in Nomansland》展示了印、巴、孟三國不同的郵票；Tom Molloy把市售地球儀塗白後重新繪製疆界；Farida Batool以性愛畫面呈現控制線……。

展覽如何回應世界

2008年以色列攻擊迦薩走廊，此時他們不禁反思：這場短時間籌畫出的展覽，如何以有限的時間的回應多變的世界？之後，《控制線》持續在康乃爾大學、英國文化協會等各單位展出，但並非僅僅將展品位移，而是配合當地的歷史文化脈絡加以調整，以企對話與對照之效。2005年時，哈瑪‧納沙發覺探討印巴分離事件的視覺藝術作品量遠少於文件記錄與文學作品，計畫發起後漸漸認識更多同在追索之路上的藝術家，他們借助世界各地的人力、財力與物力，由三十五人機構Green Cardamom彙整、策畫，繼續叩問世界。

活動紀錄2

TEXT/林欣蘋

1986年，一群英國華裔藝術家在曼徹斯特的中國城創辦了「華人藝術中心」，藉此宣傳華人作品，漸漸的，他們的努力受到藝壇矚目並獲得好評。2003年，他們獲選藝術協會的獎助單位，搬遷到曼徹斯特的文化樞紐，規模擴大，營運目標也隨之轉變。

機構今日面貌

今日的華人藝術中心，服務對象廣涉當地及國際的華人藝術家，包括所有來自中國、香港、澳門、台灣者。服務內容包括藝術家駐村、為新鮮人策展、與相關藝術家合作、協助新銳藝術家舉辦個展，此外，亦設有研究部門開發各式計劃，目的在挖掘新人、引領藝術家進入藝壇並引進華人當代藝術。長久以來，他們不斷思考自身定位，嘗試以不同思維與傳達管道，向當地民眾乃至藝壇介紹華人當代藝術和文化。

相關活動如「Everything Must Go」，企圖將回收物品重製成有價值的產品。他們鼓勵人們捐出回收物，但必須符合規模適中、中國製造等條件，之後全數漆上金漆，邀請藝術家及志工參與創作，最後展出並拍賣成品。同時，他們也會和有關藝術家合作，如英國藝術家Jeremy Hutchison。2011年，他寄出上千封信給世界各地的工廠，表示願意付錢購買對方所設計的瑕疵品，最後，Hutchison將收集品附上說明、公開展出，展品中有逾三分之一來自中國。

曼徹斯特：科技、文化與藝術運作

曼徹斯特是工業革命起始之處，是設計出第一部電腦、製作出第一條鐵路的科技之城，除此之外，此地的獨立文化發展亦十分蓬勃，更建立了歐洲第一個中國城，這些都是華人藝術中心設址於此的緣故。值得一提的是，當地尚有許多其他規模的藝術機構，以下簡單介紹曼徹斯特的區域藝術發展，對照華人藝術中心：大型藝術機構如Whitworth Art Gallery，隸屬曼徹斯特大學，收藏豐富，定期舉辦展覽、巡迴展及教育計畫等。受到英國近年經濟衰落的影響，許多大型美術館開始聯合策展，亦有不少地下文化獨立運行，Whitworth Art Gallery的運作模式約介乎兩者之間。獨立藝術機構如Islington Mill Studio，由藝術家Bill Campbell四處借貸、融資後創立，辦理藝術駐村、工作室和藝術學院，開課給剛離開學校或未受過正規教育的藝術家精進技能。

藝術引領機構

華人藝術中心自認與眾不同之處，在於關心藝術家，並由藝術家引領機構，尤注重以藝術駐村增進本地與國際的交流，如吳季璁甫駐村三日，便蒐集當地藝術家的作品，策劃一場為時七個半小時的展覽、Jen Wu定居曼徹斯特，借助當地 Islington Mill Studio及Unity Radio研究地下音樂。2011年曼徹斯特暴動，他的計畫《The Wall》與當地居民合作，藉由摧毀、搬移並重組一座牆，探索當地變動的內容與過程。此外，台灣藝術家周育正亦曾得機構協助舉辦個展。

機構可能是藝術中最不有趣的部份，身為機構能做的就是反思，反思和藝術家之間的關係以及如何成為潮流尖端的領導者。過去，為引發居民對華人藝術的興趣，藝術教育對象廣及各年齡層，曾鼓勵當地女性利用她們的生命經驗從事創作並展出，也曾邀請學生接管中心，呈現藝廊在他們眼中該有的面貌。此外，他們亦擔任其他藝術機構的策展顧問，協助國內外單位合作。

跨文化連結：未來方向、制度與展望

2010年，華人藝術中心為因應潮流，召集藝術家、專家、策展人等，共同商討該中心的定位與角色，擬定未來發展的四個方向：一、發掘人才、推動趨勢，傳播華人當代藝術風潮。二、促進社會參與，增進與社會的互動。三、延伸華人文化的聯想，探討非華人藝術家的作品如何受華人文化影響並建立和華人的連結。四、開拓更多形式的視覺文化，包括設計、影像、錄像、建築、表演藝術等，使之成為介紹華人文化的素材之一。

實踐方面，對內的經營經過調整，取消內部固定策展人制度，改派四位位居亞洲的策展人，負責向中心的策展團隊回報各地藝術狀況；對外則計畫不只由外引進華人藝術，更能以英國為起點，輸出華人當代藝術到華人世界，建立跨文化連結。

photo/張巧怡

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