2014.12.21 Socially Engaged Art Talk “Post Participation” | 社會參與藝術系列演講特別加映場「後參與」

2014.12.21 SUN 4-6pm

社會參與藝術系列演講特別加映場「後參與」
Socially Engaged Art Talk “Post Participation”

主持人：呂佩怡 | 講者：馬可．丹尼爾博士
Moderator: LU Pei Yi | Speaker: Dr. Marko Daniel

For English please scroll down.
(The talk is in English with Chinese interpretation. 本座談以英文進行，並附有中文翻譯)

社會參與藝術系列演講
09.20 【學者專題演講】小泉元宏〈參與式藝術計畫和它在藝術政策中的困境：日本案例〉
10.10 【學者專題演講】鄭波〈溜出金字塔：新公共藝術在中國的歷史與現實〉
10.11 【新書發表】姚瑞中〈海市蜃樓四新書發表會〉
12.07 【圓桌會談】丁穎茵、黃小燕〈與社會交往的藝術—香港台灣交流展〉
12.19 【藝術家對談】黃博志、高俊宏〈藝術家的異地創作與社群聯結〉
12.21 【特別加映場】馬可．丹尼爾博士〈後參與〉
12.28 【藝術家對談】陳界仁、黃孫權

社會參與藝術系列強調人的主體性與能動性，認為人類的作為一方面帶來進步的生活，但另一方面也造成環境社會的浩劫，這些惡果必須由人來解決。社會參與藝術(socially-engaged art, participatory art或 social practice)以藝術為施力點，透過人與人之間的合作、參與、聯結、關係建立，讓議題被感知，興起一股「讓我們一起做些甚麼」的想法。此系列將透過幾種不同形式來檢視藝術與社會的關係：【學者專題演講】提供不同地域在社會參與藝術經驗與困境，包括日本、中國、法國等。【藝術家對談】讓藝術家分享其跨地域的社會參與創作經驗。【圓桌論壇】以及【新書發表】等。

後參與
近年來，「參與」在藝術語境中，逐漸成為一個具概括性的詞彙，描述各種向大眾徵求多樣形態的關係、合作、互動或投入之藝術活動，注重情境及經歷甚於物質本身的形式與結構。雖然這種藝術創作方式早已行之有年，可上朔至20世紀60年代（或更早），近年來參與性藝術創作卻仍然持續且顯著地變化著——尤其是當它已經從一種激進的、邊緣的實踐方式，轉變成了國際展覽計畫中的主流趨勢。在一躍成為新正統藝術的過程中，參與性藝術與博伊斯(Beuy) 的烏托邦信念，即認為藝術能引發革命性改變或是對公共領域進行極端介入，兩者之間的連結已然削弱。

此講座在這一個橫斷面下展開，時至今日，觀眾的參與行為並不為藝術作品好壞做出任何承諾——「參與」的行為本身沒有任何目的；它既不是充分的，也不是必要。因此，與其說「後參與」一詞所指涉的是參與性的不完全落實，不如說它正描繪了一個事實，即「參與」是被廣泛接受的既定模式，並且已成為當代藝術創作中重要的一部分。

馬可．丹尼爾/主講
馬可．丹尼爾為英國泰特現代美術館（Tate Modern）和泰特英國美術館（TateBritain）的公共專案召集人。他曾聯合策展〈米羅：逃離之梯〉（泰特現代美術館2011，巴賽隆納胡安·米羅基金會，以及華盛頓國家美術館）；擔任曼徹斯特中國當代藝術中心臺灣藝術家陳界仁個展之策展人（2010）；同任倫敦聯盟之副主席，倫敦聯盟係由建築協會､當代藝術研究院､科學博物館､倫敦大學伯貝克學院和泰特美術館組成之獨特合作網絡，提供人文學科之跨領域研究計畫。馬可·丹尼爾於2014年獲中國深圳OCAT邀請，擔任第八屆深圳雕塑雙年展〈我們從未參與〉之策展人(2014)｡

呂佩怡／策劃主持
策展人，研究者，藝評人。倫敦大學人文與文化研究博士，研究興趣為off-site art（美術館外的藝術實踐），美術館議題，以及策展研究：透過展覽研究與書寫嘗試建構理論與相關歷史，同時也通過策展實踐去檢視概念，推動理論與實踐並重的當代策展，近期將出版《台灣當代藝術策展二十年：一個實驗性的書寫》。擔任2014年深圳雕塑雙年展「我們未曾參與」副策展人。曾授課於國立台北藝術大學博物館研究所、美術學院、香港中文大學文化管理碩士課程以及台北教育大學藝術與設計系。

張舒涵／側記
社會參與藝術 # 「後參與」馬可．丹尼爾博士
本場講座邀請第八屆深圳雕塑雙年展策展人Marko Daniel(馬可．丹尼爾)論其「後參與」概念以及對「參與」做本質上的討論。以展場內五件作品，白雙全《天國會》、海克特•扎莫拉 (Héctor Zamora)《開放》、尤尼斯•拉蒙 (Younès Rahmoun)《房間#11》、賴志盛《邊境》、希拉•佩佩 (Sheila Pepe)《為了人民》，加以說明此次的雕塑雙年展。

「我們從未參與」作為展覽命題，回應波伊斯(Joseph Beuys)發展而出的社會雕塑概念。雖然名為雕塑，卻是超越傳統加減法的雕塑定義，轉向藝術與社會進行對話，甚至藝術參與進社會之中。這個藝術概念早盛行於六⃝、七⃝年代，延用過程中卻導致「參與」這個觀念長期被受誤解。在於─觀眾的參與固然重要，可是不等同「讓觀眾參與的藝術才是好的藝術」，而是將參與視為「前提」稱作參與藝術(socially-engaged art) 。以方法學的角度改造、影響社會。又，參與的「動作」包含個人意志的選擇，參與、不參與、沒有參與、從未參與。在此，其牽涉了中國政治力量的拉扯，對比文化大革命時期，被標示著強迫式的參與、集體主義式的參與，失去個人意志的參與。因此，「後參與」的想法，針對有形的參與賦予個人(觀眾、藝術家)選擇權，也就影響了藝術家的態度。例如認為傳統繪畫再現現實的方式才是真正的參與，反之則沒有參與；相應無形的參與則存在作品創作的過程，如陳界仁《殘響世界》呈現樂生療養院的歷史發展。期間藝術家親自參與抗議的行動在作品中看不見，但藝術家確實參與其中。憑藉上述，「後」參與的想像對比之前的參與意義，其擴大參與範疇卻非過度簡化─以為任何參與都是好的。

一再打破規矩，計畫出版畫冊，改變對雕塑雙年展的印象，跳脫字詞的限定，社會雕塑成為新的出口。道德大過傳統美學，勢必作品挾帶更強烈的批判性。在中國，既無法切割政治社會脈絡，還得面對言論審查等等官僚體系的限制，談判儼然成為策展人另一項要務之一。《天國會》透過語意上的連結，組成象徵「高度」的組織，反映人對社經地位的追求，亦展現觀眾對藝術往往抱持著觀望的心態，致使眾選擇參與藝術也選擇不參與到藝術中的一種矛盾心理；海克特•扎莫拉使用自動屏蔽柵欄一方面劃出觀看的路徑，另一方面阻隔觀眾；尤尼斯•拉蒙以當地材料建構自己的私密空間，邀請觀眾進入空間迫使其思考與聯想；《邊境》的作品，觀眾必須自己決定如何觀看作品，在狹窄的通道上，觀眾是參與者也是被觀看者或者說是作品物件之一；希拉•佩佩於展場內成立展覽文獻中心，某層面來說，具體建構了展覽的架構。即便藝術傾向社會性的，試圖融入生活之中，其依舊存在相當程度的門檻。雖然波伊斯提倡人人是藝術家，但強調的重點並非藝術家的身分，而是每個人都擁有獨一的創造力。

Socially Engaged Art Talks
09.20 Speech—Dr. Motohiro Koizumi, Socially Engaged Art Projects and ItsDilemmas in Arts Policy
10.10 Speech—Dr. Zheng Bo, Socially Deserting the Pyramid: Socially Engaged Art in China
10.11 Book Launch—Yao Jui Chung
12.07 Forum—TING Wing Yan Vivian, Phoebe Wang, Socially Engaged Art in Hong Kong
12.19 Artists’ Talk—Huang Po Chih, Kao Jun Honn, Artist’s Productions in Foreign and Community Bonding
12.21 Special Feature—Dr. Marco Daniel, Post Participation
12.28 Artists’ Talk—Chen Chieh Jen, Huang Sun Quan

The series of Socially Engaged Art Talks emphasizes on the subjective and initiative of human being. It suggests that as human being making progress in daily life it also causes inevitably crisis to endanger the environment and our society. These consequences must be resolved by the people. The practice of socially-engaged art, participatory art or social practice takes art as a starting point. Through collaboration, participation, connection, relationship building, social issues can be perceived and the idea of “let’s do something together” is emerged.

This series will examine the relationship between art and society through several different forms: Scholars provides lectures and the issues relating to Socially Engaged Art practice and dilemma in different regions, such as Japan, China, France and so on; Artists conducta conversation sharing their cross-regional experiences in Socially Engaged Art. Also, a roundtable discussion and a book launch will be held.

Post Participation
In recent years, ‘participation’ has become an umbrella term for art that solicits various modalities of relationality, collaboration, interaction and engagement from its publics, emphasising situations and encounters over material form and structure.

While this way of making art has a long pedigree, going back to the 1960s and beyond, there have also been significant changes, not least in the move of participatory art from a radical and marginal practice to the mainstream of international exhibition projects. In the process of becoming the new orthodoxy it lost many of the associations of Beuys’ utopian belief in the potential of art to bring about revolutionary change or to make radical interventions in the public sphere.

The talk focuses on a moment in which the act of taking part by the audience is no guarantee of the quality of the work of art: participation is no goal by itself and is neither sufficient nor necessary. The term post-participation thus draws attention not so much to the disappearance of participatory practice but to the fact that it is widely accepted as a given and has become part of the toolset of contemporary art.

Dr. Marko Daniel/ Speaker
Marko Daniel is Convenor of Public Programmes at Tate Modern and Tate Britain, and was co-curator of Joan Miró: The Ladder of Escape (Tate Modern, 2011; Fundació Joan Miró, Barcelona; and National Gallery of Art, Washington). He was curator of a solo show by Taiwanese artist Chen Chieh-Jen at Chinese Arts Centre, Manchester (2010) and Vice-Chair of the London Consortium, a unique collaboration between the Architectural Association, the Institute of Contemporary Arts, the Science Museum, Birkbeck College and Tate that offers interdisciplinary research programmes in the humanities. He was the curator of the 8th Shenzhen Sculpture Biennale, titled We have never participated, at OCAT Shenzhen in 2014 and is a member of the Academic Committee of OCAT Shenzhen.

LU Pei-Yi/ Moderator
A researcher, art critic and curator. She awarded PhD in humanity and Cultural Studies from University of London. Her research interests are off-site art, museum studies and curating in theory and practice. Recently, a research-based book Contemporary Art Curating in Taiwan Two Decades is going to be published. She is an associate curator of 8th Shenzhen Sculpture Biennale “We Have Not Participated” (2014). She had been as an assistant professor of Museum Studies MA, National Taipei University of the Arts and served as a visiting assistant professor in Cultural Management MA, Chinese University of Hong Kong. She is teaching part- time in Fine art school, National Taipei University of the Arts and National Taipei University of Education.

台北當代藝術中心由文化部及RC Art Collection贊助營運。
TCAC is sponsored by the Ministry of Culture and RC Art Collection.